miércoles, 11 de diciembre de 2013

Cuento ilustrado 

"Genio"
Thomas Bernhard.

Proceso 

Para la creación de las ilustración, se desarrolla un rescate de situaciones, características, contexto, entre otras cosas, y así llegar más fácilmente a una idea.
-lugar: Viena, Hotel en el centro de la ciudad
-personajes: el hombre (no se nombra ninguna característica sobre él). Como personaje antagonista del cuento tomé al espíritu de la ciudad, y la obra. 
-acciones: escribir, morir.
-elementos: nota, chaqueta.
-sentimientos o emociones: decepción, envidia, rechazo, impotencia, rabia, tristeza, desolación, desesperanza, dolor, desvergüenza, ambición, codicia, desconsideración. 

-Rescate del cuento
Más que descripciones de lugares o grandes situaciones o personajes, se centra en la tragedia del artista, quien, por muy arduo que hubiese sido su trabajo, lo destruyó a fin de cuentas, ya que el reconocimiento vendría después de su muerte. Se habla de Viena como un lugar construido sobre estas tragedias, se habla de ella como "cementerio". Sin embargo, este hombre rompe esa cadena o esquema, y antes de quitarse la vida, quema su obra. Y esos decenios que tardó en hacerla desaparecieron en cuestión de segundos. 
Existe un pequeño análisis dentro del cuento que habla de cómo el arte llega a ser conocido al momento en que su autor muere. Una ironía, ¿Quién querría ser reconocido sin siquiera saberlo? Y también, dentro de todo... la amargura y tristeza que produce el ver destruirse una obra que por años tragó por entero su vida, esas cosas que finalmente se convierten en sus propios hijos... es triste...
Viena se transforma en un cementerio creado por genios, es como una burla. 
La fama te explota una vez muerto.


Bocetos

Para la primera ilustración, mi idea era que, de la sangre que brotaba de su cuello naciera la ciudad.
                                 
                                      

 La ciudad comienza a llevarlo a la muerte
 La obra y el artista
La inspiración principal para la creación de "la obra" fue Fantasía 2000 (película animada)
(primavera) 

 La obra al ser destruida.
El espíritu de la ciudad. Quise representarlo con un harlequin, personaje característico de los festivales de Viena, quien dentro de su personalidad humorística puede llevar al miedo.  

 Una de las ideas, en base al espíritu maligno, era dibujar la ciudad como una escalera imposible de escalar para quienes aún estaban vivos. 
 La misma idea, pero de frente
Esta ciudad sería parte, además de la escalera, de un trono donde el harlequin estaría sentado de forma burlona desafiando a quienes quisieran llegar a la cima. 


  Este fue mi principal referente en un principio
Estas máscaras son los referentes del Harlequin.

Sin embargo, para la primera ilustración no solo usé de referente distintas partes de la ciudad, también estuvo el libro ilustrado de "El señor de los anillos" y finalmente, y de forma inesperada, Pascualina.

El relleno de los espacios, con tanto detalle y pequeños objetos me llevó a completar la primera ilustración. 

Pruebas de color
Estas pruebas fueron básicamente para descubrir, una vez escogida la tinta china como principal técnica, con qué otra técnica podría acompañar la tinta china. Fue una prueba pequeña mezclando desde lápices a palo, acrílico, y acuarela. 




Para el cuento, la técnica a utilizar iba a ser acrílico pastoso con algunos resaltados en tinta negra, sin embargo, las ilustraciones no funcionaban como yo quería. Por lo que cambié radicalmente de idea y utilicé: -tinta china, acuarela en papel fabriano. 
Dentro del contraste entre la tinta y la hoja hice un rescate de diversas zonas con el acuarela. y este fue el resultado final: 



Ilustraciones.

En Viena, donde la desconsideración y la desvergüenza hacia los pensadores y hacia los artistas han sido siempre máximas y que, sin duda, puede calificarse como el mayor cementerio de fantasías y de ideas y en que han degenerado y decaído y sido aniquilados mil veces más genios de los que realmente han salido a la luz y llegado a la fama y a la fama mundial en Viena, se encontró muerto en un hotel del centro de la ciudad a un hombre que, con mente totalmente lúcida escribió en una nota las verdaderas causas de su muerte y sujetó la nota a su chaqueta.


 Durante decenios, escribió, había perseguido una idea, y realmente había podido realizar y llevar a su término esa idea suya, como es natural una idea filosófica, en una gran obra, y finalmente todas sus fuerzas habían sido devoradas por esa idea


Sin embargo, el reconocimiento que esperaba no se había producido. Aunque, finalmente, había mendigado ese reconocimiento, le había sido negado por las instancias y las personas competentes para ello. De nada había servido que demostrara la inmensidad de su obra. No solo la envidia de sus colegas, sino toda la atmósfera enemiga del espíritu de esa ciudad lo empujaba a la muerte, su aturdida falta de humanidad.


Sin embargo, como no quería renegar de su carácter, había quemado su obra antes de suicidarse, había quemado, y realmente, reducido otra vez a la nada en pocos minutos la obra de su vida, después de haber necesitado decenios para que surgiera, y no había querido dejarla a una posteridad que en ningún caso la merecía. La espantosa idea de que él, lo mismo que otros muchos como él, solo después de su muerte sería reconocido y por consiguiente explotado y famoso, le hizo aniquilar sus logros que realmente, había que valorar mucho más alto que todo lo pensado y escrito en esa esfera. 


La ciudad de Viena, así escribía en su nota para terminar, vive desde que existe de las obras de sus suicidas geniales, y él no quería ser un eslabón más de esa cadena de genios.







jueves, 28 de noviembre de 2013

Bestiario

En esta oportunidad, debíamos hacer un estudio de bestias con un tema en especial, yo escogí las pesadillas "mis pesadillas". 
Como principal referente tomé en un comienzo las características de esos seres que atacan por las noches. Aquí tengo algunos bocetos:

 

esta pequeña niña con una bolsa de tela, cocida a la cabeza, se posaba frente a un gran árbol del cual nacía un espejo grande, te hace pararte frente a él y mirar las peores cosas que puedes imaginar. 

Los ángeles siempre han sido la semejanza de la paz y la inocencia, y principalmente la protección, sin embargo, el ángel en mis pesadillas, poseía esas características físicamente, pero entonces, se posaba ante mi, me abrazaba con sus alas y me apresaba contra él, ahogándome, sin salida, desesperándome, un ser que se alimentaba de mi angustia. 

en la representación de mi ángel quería algo aterrador bajo colores ligeros. 




Este hombre, permanecía quieto, mirándote con grandes ojos rojos, bajo ese pelo negro y aceitoso, igual que su piel. La tensión que creaba era horrible, y solo se quedaba ahí, en ese espacio... mirando en silencio.

El trabajo de los bocetos no quedó ahí. La única conexión que tenían, era que perduraban por muchas noches en mi cabeza, no existía más que eso. Entonces... comencé a buscar relaciones de cuerpo humano, "niños" primeramente, hasta que finalmente nacieron los monstruos...



Pesadillas

Autor: Isadora López F.
Técnica: mixta, acrílico pastoso y aguado, lápices a palo.
Medidas: 3 de 22x22

Más que tomar una idea externa, donde necesariamente el autor debe ir en la búsqueda de referentes, tomar una identidad de sí mismo puede resultar más interesante. 
En este bestiario, las pesadillas son la fuente de inspiración, en el cual los colores más claros no dejan de ser protagonistas. En el imaginario de lo tétrico no siempre los tonos oscuros serán símbolo de terror. Cada bestia es parte de un sentimiento monstruoso, producen tensión ya sea por actos o solo estando en silencio observando bajo la oscuridad. Te toman y dejan sin salida... o solo se quedan a tu lado esperando.
Cada bestia tiene su propia intensión, ya sea en forma, color o forma. Son una mezcla de hombre y objeto, en el primero por ejemplo, hay una mezcla de mujer con árbol, su cara completa está cosida por lo que usa esta capucha para ocultar... esa horrible esencia de terror que puede llegar a ser. 
 
boceto
 
"La espantapájaros"

El segundo es quien mira atentamente y en silencio. Su ojo rojo se mantiene siempre abierto a la espera de algún movimiento. Los colores en este son especialmente oscuros.

                                  boceto

El tercero es el "Ángel". La característica de estos seres es en general pacífica, por ello los colores fríos, ya que en una primera instancia no reflejan miedo, pero esta bestia es la peor de todas. La inocencia desaparece bajo la asfixia de sus alas, su cabeza de púas se entierra en la piel de quien recibe su abrazo, y su piel es frío como el hielo. Ésta criatura es el símbolo de la desesperación. 
                                       



También está presente el arco que las rodea, su significado es básicamente ese sentimiento de encierro y agarre que tienen las pesadillas, por ello también el uso de las manos en su entorno.

boceto


al principio quería hacer un arco solo de manos, pero finalmente, dejé espacio para ramas, de las cuales nacían manos oscuras. 


Aún cuando este bestiario es un imaginario personal, para llegar a las idea principales se usó de referente el libro "Arte gótico Contemporáneo".





lunes, 14 de octubre de 2013

Collage:
 luego de un estudio con cajas, donde variábamos las perspectivas de este objetos, trabajamos dibujando micros amarillas para luego transformarlas con estos dos términos.

Hipérbole:


Personificación:


sábado, 28 de septiembre de 2013

 

Espacio y perspectiva

Ambientación
en esta oportunidad debíamos concentrarnos en la creación de un espacio, el cual reproduciríamos tanto en tonos cálidos como fríos. Para ello hicimos un estudio de perspectiva boceteando nuestra propia habitación para así encontrar una idea de lo que sería prontamente este espacio.
 
 
Con esto, para "La metamorfosis" de Kafka, hicimos el espacio donde se desarrolla una de las escenas más importantes de este libro.

"Cuando Gregorio Samsa despertó aquella mañana, luego de un sueño alterado, se encontró en su cama transformado en un insecto monstruoso. Estaba tendido sobre el duro caparazón de su espalda, y al levantar un poco la cabeza, vio la figura convexa de su vientre oscuro, surcado de durezas curvadas, cuya prominencia apenas podía sostener la cobija, visiblemente a punto de escurrirse en el piso. Innumerables patas, desproporcionadamente escuálidas en comparación con el grosor habitual de sus piernas, ofrecían a sus ojos el espectáculo de una agitación sin sentido"
 
 
 
 
Primer boceto.
me centré en este boceto pues quería entregar esas sensaciones de grandes y hondos espacios, ocupados con simples objetos que son la cama y el velador, y colocando especial atención en el espejo. Sin embargo la puerta ahí presente en un primer plano inhibía lo que yo deseaba proyectar.
 
 
 
 
 
 
 



Las sensaciones de profundidad y soledad, algo tétrico y muy espacioso son las características de esta primera propuesta en fríos. El propósito del espejo por ejemplo es dar esa profundidad hacia la oscuro y tenebroso, las murallas de azules seniles y un techo verde y de aspecto sucio.
 
 
 
 
Los colores cobran más vida en esta propuesta, sin embargo, la profundidad del espejo hacia ese espacio donde la puerta espera entreabierta sigue dando el mismo sentido tenebroso que es lo que más quise rescatar de la obra de Kafka.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 








 

jueves, 29 de agosto de 2013

                             Collage: 

Contra-información. 








Dentro de la sociedad nos encontramos ahogados en productos tecnológico que van ganando mayor valor y roban importancia a lo que hay más allá de esos cables y conexiones. Se invierte tiempo en mirar una pantalla, apretar botones y olvidar que  hay vida fuera de esa caja eléctrica. 
Es simple poner en práctica lo que dicto: estás conversando tranquilamente con alguien pero ese alguien no te presta atención, está colgado e hipnotizado por su celular. Otro ejemplo serían precisamente los escolares que no hacen más que babear frente a una consola en la casa, conectarse a su celular en su recorrido al colegio y pegarse a él hasta que el día termine. Es simplemente desagradable ver como su atención se pierde en esas pequeñas pantallas, su imaginación se cierra y no perciben lo que hay a su alrededor. Viven bloqueados y pidiendo más objetos con estas características para simplemente encerrarse en un vacío de eterno control. Es como si fuesen manejados por ellos sin darse cuenta, como si no pudiesen respira sin ellos. Es tiempo de quitarles sus correas y sacarlos a dar una vuelta por un parque, darles una pelota,. y que rueden por el pasto para que su cuerpo libere toda esa energía que la tecnología absorbe en su día a día.